10 najlepszych teleturniejów Nickelodeon

Zdanie: "…zostało zarejestrowane przed publicznością na żywo w Nickelodeon Studios w Universal Studios Orlando, na Florydzie", jest jednym z tych, które na zawsze zostają w pamięci milionów ludzi, w tym również mojej.

Nickelodeon lat 80. i 90. to wiele wspaniałych wspomnień. Zazwyczaj przeglądasz internet i widzisz wiele list najlepszych kreskówek z tego okresu, ale ten wpis nie będzie jednym z nich. Moim zdaniem, programy rozrywkowe tego kanału zasługują na równie wiele, jeśli nie więcej, uznania.

Urodziłem się w 1993 roku, więc przegapiłem pierwotne emisje wielu z tych programów. Jednak dzięki wspaniałej siostrzanej sieci Nickelodeon Games and Sports for Kids (bardziej znanej jako Nick GaS), miałem możliwość przeżycia wspomnień, z którymi wielu innych miało okazję się zapoznać wtedy. Wysoki poziom kreatywności, dosłowny bałagan i niezbędna wiedza umysłowa są bezkonkurencyjne w porównaniu do ich konkurentów z lat 90.

W tym momencie niektórzy z was mogą zapytać "dlaczego dziś poświęcamy uwagę temu tematowi?" Otóż, dzisiejsza data 6 lutego 2018 roku, jest 25. rocznicą zakończenia oryginalnego cyklu Double Dare, który był jednym z najważniejszych programów nie tylko w historii teleturniejów Nickelodeon, ale również w pewnym stopniu wpływał na kulturę popularną stacji w przyszłości. Dlatego też, bez zbędnego przeciągania, ja i kilku innych redaktorów TYF przedstawiamy naszą listę 10 najlepszych teleturniejów Nickelodeon.

10. Slime Time Live (2000 – 2003)

Technicznie rzecz biorąc, trochę oszukuję, ponieważ ten program był emitowany między blokami programowymi Nicka, ale zawierał wystarczająco dużo konkurencji, aby uznawać go za teleturniej. Slime Time Live kontynuował obsesję Nickelodeonu na punkcie polewania ludzi śluzem, co było rezultatem innych programów, które pojawią się na tej liście. Scenografia programu została zbudowana na zewnątrz studia Nickelodeon, gdzie publiczność na żywo oglądała, jak dzieci były polewane śluzem, oblizywane śmietaną i trafiały w nich krem, głównie od dzieci, które dzwoniły na program i grały w kółko i krzyżyk z postaciami Nickelodeon. Jeśli udało im się dopasować dwie kreski do jednej postaci, uczestnik, którego wybrali wcześniej i usiedli na Krześle Śluzu, był zalany śluzem. Oboje również dostawali nagrodę, zazwyczaj nowy rower lub pakiet sportowy. Jeśli nie udało się uzyskać dopasowania, prowadzący program, Dave Aizer, dostał tortem w twarz. Faktor bałaganu ewoluował w czasie, gdy interakcje z członkami publiczności wzrastały w przypadku nowych gier, ale głównym dziedzictwem tej produkcji było przynależenie do starego modelu Nickelodeonu, który cenił silną interakcję z fanami, zabawne wyzwania i dużo bałaganu, którego dzieci nie musiały sprzątać.

9. Finders Keepers (1987 – 1989)

Które dziecko nie lubi przewracać do góry nogami zagraconego domu, w poszukiwaniu ukrytych skarbów? Tę myśl wykorzystał Nickelodeon, tworząc program pt. "Finders Keepers" – krótkotrwały teleturniej, w którym uczestnicy rozszarpywali scenografię, aby odkryć przedmioty, których poszukiwano na podstawie zagadek. Emitowany w latach 1987–1989 i prowadzony przez Wesleya Eure'a (później Larry'ego Tofflera), program zachowywał się między szykanowaniem ukrytych obrazków na skomplikowanej planszy stylizowanej na łamigłówkę wierszem a gorączkowym poszukiwaniem przedmiotów w wielopiętrowym domu zbudowanym na scenie. Ekscytacja finałem w stylu przechodzenia przez pomieszczenie po pomieszczeniu wystarczała, by zazdrościć każdemu widzowi. Podobnie jak wiele innych programów dla dzieci stacji Nickelodeon, "Finders Keepers" pozwalał na tworzenie ogromnego bałaganu bez pokarania za to (i bez konieczności mozolnej pracy sprzątania). Nowa odsłona klasycznej dziecięcej gry nagradzała uczestników, którzy mieli oko do detali oraz umieli przeciąć się przez wypchany nagrodami dom w mniej niż trzydzieści sekund. Dzięki uroczej kombinacji bezmyślnej destrukcji i kreatywnego projektowania scenografii, "Finders Keepers" pozostał jednym z najbardziej ukochanych programów telewizyjnych Nickelodeonu przez długi czas po zakończeniu emisji. - Brian Thompson

8. Poddani dzikiej zabawie (1990-1992)

Poddani dzikiej zabawie wydawali się być zapomnianym "przybrane dzieckiem" programu "Guts" i innych ośmiornic na stacji. W pewien sposób był on nieco wyblakły i przestarzały już od samego początku, ale z biegiem czasu stał się coraz bardziej takim w porównaniu do innych bardziej popularnych serii. Niezależnie od tego, był przyjemny do oglądania jako dziecko, które również wierzyło, że może znaleźć się na antenie (ale to marzenie nigdy nie zostało spełnione) i miał wystarczająco dużo, aby zainteresować naszych niezdyscyplinowanych kolegów. - Ally Johnson

7. Rozpoznaj obrazek (1991)

"Rozpoznaj obrazek" był prawdopodobnie najbardziej zabawnym złamaniem zasady łączenia kropek w historii telewizji. Był doskonałym połączeniem wiedzy z zakresu zagadek umysłowych i umiejętności dostrzegania detali. Program był również debiutem dla jego energicznego, błyskotliwego prowadzącego, Mike'a O'Malleya, który stał się w latach 90. znaczącą postacią w Nickelodeonie. W programie dwie dwuosobowe drużyny (chłopiec i dziewczynka) rywalizowały, odpowiadając na pytania z wiedzy ogólnej, aby otrzymać szanse na odgadnięcie ukrytego obrazka na planszy z 16 blokami. Były również Power Surges, czyli wyzwania, które dawały drużynom dodatkowe punkty oraz czas na dokładne przyjrzenie się ukrytemu obrazkowi.

Zadania przede wszystkim były fizyczne w pierwszym sezonie programu, ale w drugim sezonie przeszły w całości na zadania intelektualne. Co do samych obrazów, były one zróżnicowane pod względem kategorii, włączając w to ludzi, miejsca, rzeczy, jedzenie, celebrytów itp. Drużyna z najwyższym wynikiem przechodziła do rundy bonusowej o nazwie "Mega Memory", która bez wątpienia była jedną z najtrudniejszych rund bonusowych spośród większości tych programów. Jeśli nie miałeś szybkiej pamięci, jeśli chodzi o to, gdzie znajdowały się obrazy w odniesieniu do wskazówek wypowiedzianych przez O'Malleya, to był to moment, w którym zaczynał odliczać ograniczony czas. Bez względu na trudność, program Get The Picture zawsze miał odpowiednią ilość energii i atrakcyjność wizualną, zasługującą na uznanie. Na koniec, chociaż zazwyczaj jestem przeciwny ponownemu uruchamianiu klasycznych produkcji, uważam, że jedno takie odcinki tego programu mogłoby być interesujące, biorąc pod uwagę, że wszyscy coraz bardziej są obsesyjni oglądaniem i robieniem zdjęć.

6. Co byś zrobił/a? (1991–1993)

Marc Summers już osiągnął status legendy Nickelodeon jako prowadzący program Double Dare, więc jakby sukces tego programu nie wystarczył, zgodził się na kolejne prowadzenie w Co byś zrobił/a?, które kontynuowało fizyczne wyzwania i bałagan z programu Double Dare, ale było zupełnie oparte na interakcji i udziale żywej publiczności. Uczestnicy programu, którzy byli wybierani na bieżąco przez Summersa, rywalizowali ze sobą w szalonych wyzwaniach (niektóre z nich były wybierane przez publiczność), a zwycięzcy każdego konkursu mieli możliwość położenia tortu w twarz przegranego lub przegranych. O matko, te torty. Chociaż smarowitą tortę stosowano powszechnie w programie Slime Time Live, Co byś zrobił/a? używał ich znacznie częściej i w o wiele bardziej ekstrawagancki sposób. Bez względu na to, czy to był Pie Pod, Pie Slide, czy nawet Pie Coaster, ten program sprawiał, że chciało się dostać w twarz od tortu bardziej niż go zjeść. Oczywiście były momenty, w których torty były opcjonalne dla uczestników (głównie podczas segmentu Medley przez cały pierwszy sezon), ale było tak wyraźne, że publiczność chciała, aby wzięli tort bardziej niż cokolwiek innego. Pomimo że koncepcja była w zasadzie taka sama jak Double Dare, ale bez wiedzy ogólnej, Co byś zrobił/a? wciąż było czystą rozrywką i kolejnym wspaniałym pokazem umiejętności prowadzenia programów telewizyjnych przez Marca Summersa, jednego z najbardziej zabawnych prowadzących teleturnieje w historii.

5. Nick Arcade (1992)

W 1991 roku pomysł na teleturniej, w którym publiczność na żywo ogląda nastoletnich graczy rywalizujących ze sobą w grach wideo, brzmiał całkowicie absurdalnie. Jednak patrząc na dzisiejsze czasy i widząc przesyt filmików let's play w internecie, okazuje się, że Nick Arcade był o wiele bardziej nowatorski (oprócz przestarzałej, ale bardzo chwytliwej muzyki). W programie dwie dwuosobowe drużyny rywalizowały ze sobą, wykonując różne wyzwania związane z grami wideo, odpowiadając również na okazjonalne pytania z wiedzy ogólnej dla zdobycia dodatkowych punktów.

Główna runda każdej gry koncentrowała się na drużynach kontrolujących Mikeya, Przebłędę Wideo, gdy poruszali się nim (w górę, w dół, w prawo lub w lewo) po bogatej planszy gry. Każde pole, na które zdecydowali się go przemieścić, odsłaniało jedną z Czterech P (Punkty, Zagadki, Quiz, Nagroda) lub dręczyciela gry, przez co kontrola nad Mikeyem przechodziła na inną drużynę. Największą frajdę w grze stanowiło jednak Wyzwanie Wideo, gdzie jeden z uczestników wybierał jedną z pięciu gier wideo na scenie i miał 30 sekund na uzyskanie określonego najwyższego wyniku. Najbardziej znanym aspektem był jednak bonusowy etap, znany również jako Strefa Wideo, gdzie zwycięska drużyna przenosiła się do serii gier wideo z udziałem aktorów i miała 60 sekund na pokonanie trzech poziomów, by zdobyć dodatkowe pieniądze i nagrody. Serio, kto by nie chciał tego doświadczyć? Na koniec, program stworzył również innego legendarnego prowadzącego teleturniej na kanale Nickelodeon, Phila Moore'a, który przyniósł zaraźliwe entuzjazm i dowcip równie zabawne jak samo współzawodnictwo. Kultowa popularność programu była na tyle silna, że 25 lat później został odnowiony podczas SUPER! BitCon w 2016 roku, a sam Moore był obecny jako prowadzący. Szkoda tylko, że większość publiczności nie była świadoma ani samego programu, ani znaczenia Moore'a.

4. Figuruj to (1997 - 1999)

Program "Figuruj to" dotyczył kto-z-kogo z ekip i obsady Nickelodeon. Jako dzieci, byliśmy podekscytowani oglądając postaci, które widzieliśmy w innych popularnych serialach dla dzieci, stające się "prawdziwymi osobami". W zasadzie było to najbliższe, jak Nick kiedykolwiek doszedł do posiadania nocnego show o grach, ale dla dzieci. "Figuruj to" nigdy nie było najbardziej pomysłowym czy absurdalnym programem, jaki kiedykolwiek znajdował się na tej antenie, ale na pewno cieszył nas, kiedy udzieliśmy prawidłowej odpowiedzi na pytanie. - Ally Johnson

3. Nickelodeon GUTS (1992 - 1996)

Jako dziecko miałem zdecydowaną wolę, aby pokonać Aggro Crag. Byłem przekonany na 100%, że uda mi się tego dokonać i że ja, zwykły nastolatek, będę uważany za zwycięzcę. Czy była to mała mara dla dziecka, które większość marzy o byciu gwiazdami popu lub astronautami? Może, ale to było takie wzniesienie ekscytacji, jakiego Nickelodeon GUTS we mnie budziło (oraz wielu innych dzieci). Wyzwania nie były tak szalone, żeby były niemożliwe do wykonania (przynajmniej dla dzieci dobrze wysportowanych), a MIke O'Malley był wystarczająco entuzjastyczny, żebyśmy się nie nudzili od razu po tym, jak kamera odeszła od szaleństw. Więcej niż jakikolwiek inny program rozrywkowy z tego okresu, ten wyróżniał się swoimi krzykliwymi detalami, wyrazistymi prowadzącymi i stylem mody (lub jego brakiem?), które krzyczały NALEŻYMY DO LAT 90. - Ally Johnson

2. Dubler Dare (1986 - 1993)

To właśnie od tego programu zaczęła się bogata historia teleturniejów w historii Nickelodeon. Prowadzone przez uroczego komika stand-up, Marca Summersa, "Dubler Dare", przekształcone później w "Super Dubler Dare" i "Rodzinny Dubler Dare", był prawdziwym pokazem chaotycznych wygłupów i wiedzy w kategorii quizów, które cała rodzina mogła cieszyć się razem. Ponadto, program rozwinął stosowanie slimaka i ciasteczek kremowych, wcześniej widzianych w "Nie Wolno Płukać Telewizora", do tego stopnia, że oba te elementy stały się nieodłącznymi składnikami marki Nickelodeon na przestrzeni kilku dekad. W programie dwie drużyny rywalizowały w rundach quizowych, aby zdobyć pieniądze. Jeśli nie znały odpowiedzi, mogły zaryzykować i podwójnie zaryzykować wyższą stawkę. Jeśli drużyna, która została podwójnie zaryzykowana, nadal nie miała odpowiedzi, mogła podejść do fizycznego wyzwania. Wyzwania były często spektakularne i gloriiąco bałaganiarskie, a komentarze Summera na bieżąco były chwytliwe.

Najlepszy był jednak tor przeszkód w rundzie bonusowej, gdzie zwycięska drużyna musiała pokonać 8 szalonych przeszkód w ciągu 60 sekund, aby zdobyć dodatkowe nagrody (w tym główną nagrodę). Niektóre z nich obejmowały zjeżdżanie w dół dużego, pełnego gaku otwieranego ust (W głąb żołądka), wspinanie się po śliskim zjeździe z czekolady, a następnie zjeżdżanie w innym zjeździe do lodowego deseru (Zjeżdżalnia ze słodkim deserem) oraz zjeżdżanie z olbrzymiej maszyny z gumowymi kulkami (Kulki z gumy).

Jednakże, mimo tej wielkiej zabawy, były dwie rzeczy, których nie można było zignorować. Pierwszą z nich było torowanie boiska, które było o tyle śliskie, że Summers czasami czuł potrzebę pomocy uczestnikom w osiągnięciu ich celu. Po drugie, i najbardziej szokujące, Summers cierpiał na obsesyjno-kompulsywne zaburzenie, które ukrywał przed publicznością aż do prawie połowy dekady po zakończeniu programu. Faktem jest, że pomimo swojej choroby, pozwalał sobie czasami pokryć się śluzem i lepką substancją, co świadczy o tym, że nie tylko był mistrzem gospodarzy nickowych programów dla dzieci, ale także gospodarzami programów typu quiz. Siedem lat po zakończeniu oryginalnej serii, Double Dare na krótko powrócił jako Double Dare 2000, ale Summers nie prowadził tego programu. Zastąpił go Jason Harris, który w tej roli również wykazał się godną pochwały pracą. Wyzwania i trasy były nadal niezwykle niechlujne. Bez względu jednak na wszystko, nikt nie może zaprzeczyć wpływowi Double Dare, które rozpoczęło złotą erę wspaniałych gier telewizyjnych dla dzieci na kanale Nick i dostarczyło wiele emocji i wrażeń, które do dzisiaj są oglądane na nowo.

1. Legendy ukrytego miasta (1993-1995)

Choć Double Dare otworzyło drzwi dla wielu wspaniałych teleturniejów, żaden z nich nie dorównał błyskawicznemu pomysłowi, trudnościom fizycznym/mentalnym i ogólnej zabawie Legend ukrytego miasta. Z takimi opisami jak "połączenie American Gladiators i Kroniki młodego Indiany Jonesa" oraz "kombinacja Jeopardy i Poszukiwaczy zaginionej Arki", LOTHT zbudowano na zdecydowanie nieziemskim przedstawieniu. Sześć drużyn dwuosobowych (jeden chłopiec i jedno dziewczę), każda z kreatywną nazwą, rywalizowało w zadaniach fizycznych i quizach mentalnych, aż do momentu, gdy została jedna, która miała wejść do świątyni "pełnej zaginionych skarbów chronionych przez tajemnicze majańskie straże świątynne". Świątynia należała do Olmeca, gigantycznej rozmawiającej kamienniej głowy (głos podkładany przez znanego aktora głosowego Dee Bradley Bakera). Każdy odcinek skupiał się na prawdziwym lub fikcyjnym artefakcie (np. złamane skrzydło Ikarusa), który drużyna wygrywająca miała za zadanie odnaleźć w jednym konkretnym pomieszczeniu świątyni Olmeca. Aby tam dotrzeć, sześć drużyn, przy pomocy wskazówek od Olmeca i prowadzącego Kirk Fogg, musiało z sukcesem pokonać trzy rundy eliminacyjne. Pierwsza z nich to "Rów Wodny", w której drużyny musiały pokonać pływającą przeszkodę, korzystając z różnych metod, takich jak wspinaczka po sieci, huśtanie na linie i budowanie kładki aż do końca.

Pierwsze cztery drużyny, które bez wpadnięcia do wody przekroczyły przeszkodę i nacisnęły przycisk na swoim gongu, przechodziły do drugiej rundy znanej jako "Schody Wiedzy". Ta runda rozpoczynała się od opowiedzenia przez Olmeca "legendy" związanego z każdym artefaktem oraz pokoju, w którym artefakt jest umieszczony. Następnie drużyny stawały na najwyższym poziomie "Schodów Wiedzy", a Olmec zadawał im pytania związane z legendą.

Dwie pierwsze drużyny, które dotrą na dół schodów, poprzez poprawne odpowiedzi na trzy pytania, przechodzą do "Gier w Świątyni". W tych grach dwie pozostałe drużyny rywalizują o Wisiorki Życia, które "chronią" je przed strażnikami świątyni oraz zamieniają (pełne wisiorki) na dodatkowe życie w przypadku schwytania przez strażników podczas biegu po świątyni. Było trzy wyzwania fizyczne, a drużyna z największą liczbą wisiorków przechodziła do słynnego Biegu po Świątyni. Jeśli dzieci myślały, że poprzednie etapy były trudne, to na Bieg po Świątyni nie miały pojęcia. Po jednym na raz, aż skończą swoje życia, duet miał 3 minuty na przebiegnięcie przez maksymalnie 12 pomieszczeń (większość z nich z zadaniami fizycznymi, potrzebnymi do przejścia do następnego) i zdobycie artefaktu na czas, nie zostając schwytanymi przez strażników świątyni, gdy ich wisiorki całkowicie znikną. W zamian zostaliby nagrodzeni wieloma nagrodami, jedną już za sam wstęp do świątyni, jedną za dotarcie do artefaktu, a główną nagrodą była podróż, jeśli zdążyliby opuścić świątynię przed upływem czasu.

Ojej, to było naprawdę wiele do wyjaśnienia. Nawet z taką nadmiarową ekspozycją, wystarcza, aby wystarczająco ukazać nieprawdopodobną kreatywność i dbałość o szczegóły, które program nieustannie prezentował. Podobnie jak większość teleturniejów Nicka, był równie zabawny, co frustrujący, patrząc na drużynę, która grała tak dobrze, a potem rozpadała się w świątyni (patrzę na ciebie, Sanktuarium Srebrnego Małpaka). Spośród 120 prób przekroczenia świątyni w programie, zaledwie 32 z nich zakończyło się sukcesem. Dlatego też było normalne, że widzowie w domu dzielili uczucia uczestników - ekscytację z wygranej, rozczarowanie z niepowodzenia i oczywiście przerażające pojawianie się strażników świątyni. Kirk Fogg również dzielił ich emocje i robił wszystko, co w jego mocy, aby podnieść ich ducha zarówno na końcu próby przekroczenia świątyni, jak i poprzednich rund. Jego prowadzenie nie dorównuje Summersowi, O'Malleyowi ani Moore'owi, ale był dobrym liderem i zawsze okazywał współczucie dla wszystkich, którzy rywalizowali. W ostatnich latach podzielił się również kilkoma interesującymi opowieściami na temat długotrwałej produkcji programu, które większość dawnych fanów bawiły lub zasmucały. Ogólnie rzecz biorąc, Legendy Ukrytej Świątyni pozostawiły wspaniałe dziedzictwo zarówno dla aspirujących artystów, którzy pragną uczynić swoje koncepcje wyobraźni znane, jak i dla dzieci, które najbardziej zbliżyły się do przeżycia własnych przygód w stylu Indiany Jonesa.

A propos, otwarcie mówiąc, zawsze byłem Drużyną Srebrnych Węży.

Reklama